miércoles, 25 de octubre de 2017

Watchmen: 10 Curiosidades del cómic que nadie pidió


Considerado por muchos como el mejor cómic de todos los tiempos, Watchmen fue pionero en teber una multitud de recursos narrativos y formas de entender el cómic, Alan Moore unido al talento gráfico de Dave Gibbons, forjaron una obra por la que no pasan los años y que sigue siendo referencia del noveno arte. Watchmen contó con 12 números publicados entre 1986 y 1987, por DC Comics. A continuación, te dejamos 10 curiosidades que nadie pidió pero que debes conocer para entender la importancia y la leyenda de esta obra maestra.

1º - Los titulos son citas

Cada título inicial de cada uno de los doce capítulos que componen esta miniserie, se trata de una cita célebre proveniente de poemas, obras de Nietzche, el Antiguo Testamento o incluso citas musicales. Por ejemplo, 'Aterradora asimetría' hace referencia a un poema titulado The Tyger, de William Blake. También hay referencias a canciones y autores internacionales.


2º - Numerosas Subtramas

Una de las ideas de Alan Moore cuando quiso crear esta obra era la de darle una complejidad nunca vista anteriormente en el medio del cómic. Entre lsd muchas formas que ideó, la más crucial fue la de crear múltiples subtramas interconectadas entre ellas. Es de este modo que se nos presentan historias como la de 'Relatos del Navío Negro', sobre un barco pirata o la del psicólogo de la cárcel que debe atender a Rorschach, todas ellas forjando un mundo detallado y complicado.


3º - Ubicada en un mundo Realista

Otro de los planes que concibió Moore era que todo girara en torno a una Tierra realista, igual que la nuestra pero en la que se vería cómo impactaría a nivel social, psicológico, político y militar, la aparición de superhéroes. Es por esto que la obra nos muestra como el Dr. Manhattan, un ser poderoso e indestructible, fue capaz de provocar que los Estados Unidos ganaran la Guerra de Vietnam, que habían perdido realmente. Pero también se plantea cómo sería la continuación de la Guerra Fría y cómo afectó a la población que hubiera superhéroes en las calles.


4º - Ganadora de un premio HUGO

En 1988, Watchmen ganó el Premio Hugo, un galardón que ganaban normalmente sólo novelas de ciencia ficción o fantasía, y que nunca antes había ganado un cómic o novela gráfica. Un hito que agrandó aún más su leyenda, traspasando las fronteras del cómic tradicional.


5º - Una de las 100 mejores novelas de todos los tiempos

Otro de los logros conseguidos por Watchmen ha sido formar parte de la lista de 100 mejores novelas de la historias desde el año 1923 hasta el presente, elaborada por la revista Time, siendo el único cómic que forma parte de ella. Debido a que (como he mencionado anteriormente) los numerosos recursos narrativos nuevos y originales de los que dio uso Moore, además de su enorme calidad e historia que nos mostró.


6º - Los personajes iban a ser otros

Inicialmente la idea de Alan Moore era utilizar varios personajes míticos de la extinta editorial Charlton Comics, que había pasado a manos de DC Comics. Se trataba de Question, Atom, Blue Beetle, Peacemaker, Thunderbolt y Nightshade, pero finalmente en DC le impidieron hacer uso de ellos porque Moore quería hacer demasiados cambios, por lo que ideó unos nuevos, aunque con referencias a estos anteriores. Más o menos mantenían un aspecto similar a aquellos, pero sus actitudes, personalidades y habilidades cambiaron.


7º - Autores Británicos + Cómic Americano

En aquellos años, DC comenzaba una nueva moda que le confirió a sus títulos un nuevo aire fresco, adulto y maduro: la de traer autores provenientes del Reino Unido. Alan Moore y Dave Gibbons son británicos, y ya Moore estaba situado gracias a Swamp Thing desde principios de 1984, su valor y talento narrativo. Fue un boom para sus colegas británicos ya que DC contrató a Jamie Delano para Hellblazer, Grant Morrison para Animal Man y Doom Patrol, y Neil Gaiman para realizar Sandman, joyas absolutas del cómic americano, con firma británica.


8º - Alan Moore en contra de secuelas, pre-cuelas y películas

Alan Moore está bastante en contra de que sus obras sean adaptadas al cine, la televisión o que se realicen cómics acerca de ella, y es por esto que desde el primer momento detestó la idea de que se hiciera la película que se estrenó en 2009, y que fue dirigida por Zack Snyder (Batman v Superman, Justice League). Pero además, tampoco le parecía buena idea que en 2012 se publicara la pre-cuela Before Watchmen, un conjunto de miniseries que relataron el origen y pasado de cada uno de los personajes de la obra original.


9º - Información extra al final de cada capitulo

Moore también innovó colocando información extra de cada uno de sus personajes, y del mundo de Watchmen, al finalizar cada capítulo. De esa forma conseguimos conocer más sobre Silk Spectre y porqué se convirtió en superheroína, o el terrible pasado de Walter Kovacs, Rorschach, maltratado cuando era un niño. También se revela una entrevista a Adrian Veid, Ozymandias, relatando cómo consiguió crear un imperio empresarial y volverse millonario. Nunca antes se había utilizado este recurso en un cómic, y menos de género superheroico.


10º - Viñetas y paginas con estilo cinematografico

Pero no todo sería mérito de Alan Moore. Dave Gibbons colaboró creando un patrón regular de 9 viñetas en cada página, ayudando a dar un tono y velocidad cinematográficos, una característica que ayudó a que Moore pudiera crear una narración fluida, inteligente y adictiva. En palabras de Dave Gibbons, esto contribuyó al guionista a tener "control sobre el ritmo de la historia"


by Hannibal Chao













Hablemos de. . . Saga Vol. 7


Una referencia de la ciencia ficción y la fantasía.

Séptimo volumen de la mejor serie de los últimos 10 años y quizá del siglo XXI, no sólo por todos los premios que ha acumulado desde el inicio de su publicación, sino por la gran calidad que imprimen en cada uno de sus arcos argumentales encontrándonos en uno de los mejores, titulado "Familiy".

Publicación original: Saga #37-42, publicados entre junio de 2016 y enero de 2017 por Image Comic´s
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Fiona Staples
Portada: Fiona Staples
Formato: Cartoné, 16,8 x 25,7 cm.
Género: Space Opera, Ciencia ficción.
Páginas: 152 páginas, Color.


Sinopsis

Marko y Alana por fin han conseguido reunirse con su hija, Hazel, además de encontrarse con una nueva sorpresa: Alana está embarazada. Y se han aliado temporalmente con Sir Robot IV para ir en busca del hijo de éste, además de compartir espacio en la nave con la rebelde Petrichor pero la nave-árbol se está quedando sin combustible y deben ir a reposar al cometa Phang, un lugar en guerra permanente y en el que estarán más tiempo de lo estimado previamente ¿lograrán sobrevivir a los nuevos peligros que les acechan?

"Cada nuevo planeta que visitábamos era una aventura. Y pocas aventuras terminaron peor que esta..."


Este nuevo arco gira en torno al concepto de la 'familia' y la acogida de refugiados, este último un tema presente en la actualidad y en la que Brian K. Vaughan muestra todos los lados y partes de esta situación, desde un punto de vista emocional, crítico, social y político, con audacia y sin complejos.

¿Por qué ha triunfado tanto 'Saga'?

Pocas obras del mundo del cómic consiguen llegar a la par en éxito y calidad en un mismo punto como lo hace Saga. Creada en marzo de 2012 por el guionista Brian K. Vaughan (Ex Machina, The Last Man, Runaways) y la artista gráfica Fiona Staples (Riverdale, T.H.U.N.D.E.R. Agents), desde sus comienzos se convirtió en una obra de referencia, polémica y con un trasfondo eminentemente social que comenzó a atraer de forma adictiva y masiva a los lectores adultos con historias desgarradoras y sorpresivas. Saga no decepcionó gracias a su contenido social, sexual y psicológico, además de atreverse a mostrar muchos términos novedosos de la fantasía y la ciencia ficción, que se encuentran entremezclados en el mundo que proponen Vaughan y Staples, lo que convirtió este título en un nuevo mundo (universo) nunca antes visto en ningún medio, a modo de space opera, con una variedad personajes secundarios con los que los autores jugaron e intentaron plasmar los problemas sociales que nos rodean en la actualidad: El tema de las guerras, los refugiados, la censura, las dictaduras, los medios de comunicación, la sexualidad, la homofobia, el integrismo religioso, las sectas, etc., todo es tratado dentro de este cómic, de manera sutil o explícita y directa, algo que por otro lado le ha traido algunos problemas con intentos de censura en los Estados Unidos, resueltos con incluso protestas de bibliotecarios que han apostado aún más por esta obra, debido a que la señalan como un ejemplo de libertad y diversidad.


"Miren, la vida es corta y difícil, y casi todo el mundo hace todo lo posible para arreglárselas lo mejor que puede. Incluida la gente que nos desprecia."

El concepto inicial de Saga era el de una versión post-moderna de Romeo y Julieta, de Shakespeare, una versión futurista en la que Marko y Alana pertenecen a dos razas diferentes del espacio que están en guerra. Marko proviene del planeta Guirnalda, tiene cuernos y posee rasgos orientales, mientras que Alana es de Terravista, tiene alas además de rasgos de india americana y es el odio entre estas dos especies lo que los han convertido en dos fugitivos de ambos imperios, dos refugiados que escapan de los opresores gobiernos en guerra, desplazándose en una nave-árbol en la que tienen cabida otros personajes igual de sorprendentes, como Sir Robot IV, de una especie de extraterrestres cibernéticos que tienen en vez de cabeza una televisión y con Petrichor, una transexual de Guirnarlda con un temperamento muy fuerte. Pero lo más sorprendente es que Marko y Alana han tenido una hija en común, Hazel, una aberración a ojos de ambos imperios y a la que tienen que proteger del mal.

Las influencias de Saga son muchas: Star Wars, Flash Gordon, Lord of the Rings, Game of Thrones, etc., pero todas estas se disipan y acaban diluyéndose forjando algo totalmente único e inalcanzable para el resto de series y títulos del cómic norteamericano que ven como cada año desde 2013, Saga es premiada en lo mejor de la industria, siendo en los últimos 10 años la serie con más Premios Eisner en todas sus facetas (serie regular, mejor guionista, dibujo) con un total de 12, y 17 Premios Harvey, también en categorías diversas. Es tan bueno porque se atreve con lo que otros no quieren, no le importa mostrar una felación homosexual, o a una trans desnuda o relaciones sexuales explícitas, o criticar el mundo en el que los refugiados son olvidados, o el extremismo religioso, las sectas, la burocracia, el capitalismo extremo, la política codiciosa, todo es criticado, como en las mejores obras de ciencia ficción y fantasía que, a fin de cuentas, son extrapolaciones de nuestra sociedad, una civilización con demasiados errores y que Brian K. Vaughan y Fiona Staples, en forma de fábula, retratan lo mejor de estos géneros.

"El único acto que tiene mayor repercusión para el universo que crear una vida es cobrarse una vida... por eso nunca entenderé por qué casi todo el mundo es tan poco previsor con ambas cosas."


En conclusión

Saga es otro paso más, la evolución de la ciencia ficción y la fantasía que se unen como nunca lo habían hecho, con un trasfondo social, psicológico y político que pocos títulos consiguen mostrar por separado, la obra de Brian K. Vaughan y Fiona Staples se han propuesto crear el mejor cómic del siglo y si no se lo han propuesto da igual porque es lo que han conseguido, magnífica en todos los sentidos.

Página interior y portadas originales USA






"Una obra inteligente, detallista... y maestra."

by Hannibal Chao














miércoles, 11 de octubre de 2017

Aviso Importante



En esta ocasión los Guardianes de la Banana se reúnen para dar un anuncio muy importante, relacionado con la preparación del tan esperado Episodio numero 14, un episodio que como se había prometido trae bastantes sorpresas en su interior, damas y caballeros, prepárense ya que a partir de este momento nada sera igual.

Escúchanos aquí o descarga con click en el botón derecho y descargar:


martes, 3 de octubre de 2017

REVIVAL vol. 1


"Seguimos construyendo, alzándonos sobre la hierba dorada. Lejos del alcance de su guadaña. Hasta un día en el que ya no recogeríamos nada más."

Revival es una historia de terror poco convencional, de tono realista y que se entremezcla con una trama noir rural, dando como resultado una de las historias más frescas y revitalizantes que ha publicado la editorial Image Comics en la última década.

El género del terror ha tenido cientos de obras de gran calidad a lo largo de su historia, tanto en el medio de las novelas como en el cine. Ha sido un género que ha atraído a una gran mayoría de los talentos creativos del mundo de la imaginación, desde autores tan carismáticos como Lovecraft o Stephen King, a directores de cine tan respetados como Wes Craven, George A. Romero, etc. Es por ello que resulta tan complicado crear un nuevo título de terror y horror que consiga estar a la altura de los mejores, forjando una gran intriga capaz de atraer desde el primer momento, atrapando al lector durante el desarrollo del misterio que se plantea durante cada capítulo. Y esto es lo que consigue Revival desde el primero de sus capítulos.

Revival es en primer lugar, una de las series más aterradoras e intrigantes que se han publicado este siglo. Publicado originalmente entre julio de 2012 y febrero de 2017, la serie comienza con un gran acontecimiento que marca el futuro de todos los protagonistas de la obra. El 1 de enero de un año inconcreto (actual), en un pequeño pueblo de Wisconsin (Estados Unidos) llamado Wausau, ocurre un hecho sin precedentes: los muertos recientes vuelven a la vida. Personas mayores que habían fallecido por el pasar de los años; personas que habían tenido algún accidente; o incluso individuos que habían sido asesinados, volvieron a la vida en el conocido como 'Día del renacimiento'. Pero no vuelven como zombies o criaturas horrorosas sino como personas aparentemente normales y corrientes. Rápidamente, los medios de comunicación hacen eco de esta noticia provocando que se convierta en uno de los hechos más insólitos ocurridos en la historia de la humanidad, ocasionando que se cierren los accesos a la zona y comenzando una investigación científica y policial en busca de respuestas ante este enigma. Mientras tanto, los resucitados comienzan a vivir de nuevo sus vidas... aunque algo ha cambiado en todos ellos...

La trama se centra en Dana Cypress, agente de policía e hija del Sheriff, que se convierte en la encargada de la unidad policial que dirige cualquier investigación relacionada con los ciudadanos resucitados, descubriendo una oscuridad que nunca se había visto en el pueblo...


Noir rural

Lentamente entre el género negro, una historia detectivesca rural y el puro terror, Revival es la culminación de uno de los talentos más interesantes que ha producido la industria de cómics estadounidense. Tim Seeley ya había demostrado gracias a la serie de The Ocultist, de Dark Horse, su capacidad para el terror serio y profundo, pero es en Revival, su gran obra maestra, donde desplegó una historia que recuerda al mismísimo Stephen King. En primer lugar, le da un tono pseudocientífico a toda la obra que engrandece cada uno de los arcos argumentales. El terror necesita realidad, y aunque el hecho que nos plantea - un resucitamiento masivo - es inverosímil, todo lo que le rodea a nivel social, religioso y psicológico, es realmente profundo, está bastante estudiado, y da como resultado una trama creíble y aterradora a más no poder.


El aspecto rural y detectivesco le dan un plus más a la carga emocional de la trama. Es importante destacar todos los elementos que acompañan el ruralismo estadounidense, con los estereotipos de siempre: población envejecida, racista, en pro del uso de armas, etc., algo con lo que juega perfectamente Seeley a la hora de plantear y crear a los personajes. En primer lugar, la protagonista es una mujer, Dana Cypress, que coprotagoniza con su hermana pequeña Eme Cypress (algo poco común en este tipo de historias). También se añade la relación de amor/odio que mantiene con Ibrahim Ramin, un científico árabe que causa enojo entre varias de las personas del pueblo, mostrando ese tono racista que quería remarcar el guionista en su historia...

"Hay que pensar que han visto lo que yace más allá del conocimiento mortal, ¿verdad? Han ido al cielo o al infierno. Puede que hayan luchado al lado de Satán en contra de Dios, en una gran guerra."

Por último, hay que destacar - además de la multiculturalidad de los personajes, el tono rural de la obra y el terror real de la trama - la profunda intriga que se va generando con el pasar de los capítulos. Cada número y cada volumen es mejor que el anterior, creando un microcosmos que sirve como un auténtico estudio psicosocial y una profunda reflexión hacia uno de los mayores temores de la humanidad. ¿Qué pasaría si no pudiéramos morir o si nos interrumpieran el descanso eterno?


En conclusión

Revival es una historia atractiva y absorbente que va creciendo de forma exponencial a cada capítulo que pasa, aumentando las intrigas y subtramas alrededor de un misterio central, el de un resucitamiento masivo, dentro de un contexto rural que siempre ha dado paso a grandes historias de corte detectivesco y noir. Es por ello que adentrarse en su lectura es tanto un acierto como la oportunidad de conocer una de las tramas más apasionantes que ha publicado Image Comics en la última década.

Portadas originales USA

A continuación, las cinco portadas de los cómics contenidos en el tomo recopilatorio de Revival:







Uno de los mejores cómics de terror que se han creado nunca en la industria del cómic estadounidense. Serio, profundo y misterioso



Flash de Geoff Johns


"Pensaste que ahí terminaba todo Flash, que a los villanos siempre se les derribaba de un soplido. Pero esta vez te equivocaste".

El país de las maravillas es el primer recopilatorio del estupendo comienzo de Geoff Johns al frente de la colección regular de Flash en el año 2000, y dentro de este tomo podemos disfrutar de dos arcos argumentales dibujados por dos artistas muy diferentes, Ángel Unzueta y Scott Kolins. Estas historias reunidas en una magnífica colección que pretende reeditar casi toda la etapa de Wally West (el tercer Flash) como el velocista escarlata. Los números que incluye este volumen van desde el 164 al 176 del volumen 2 de The Flash y también el especial The Flash: The Iron Heights, siendo este último dibujado por Ethan Van Sciver.

Trama

Wally West va a enfrentarse a tres amenazas. En primer lugar tendrá que hacer frente a un peligro proveniente de un mundo paralelo donde las cosas no son iguales y además no contará con sus poderes. En la segunda parte deberá luchar contra una secta que lo adora como a un dios y que empieza a asesinar sin motivo aparente a muchas personas. Para finalizar, Flash tendrá que hacer frente a un motín de villanos en la prisión de alta seguridad de Iron Heights.

Impresiones

Este tomo tiene dos partes muy diferenciadas tanto a nivel artístico como a nivel argumental. La primera, dibujada por Ángel Unzueta, nos transporta a una historia donde el mundo de Wally West se ve inevitablemente transformado. Como si nos adentráramos en el "País de las maravillas" del cuento de Lewis Carrol, Flash irá dándose cuenta de que estos cambios tienen una explicación, algo que no le gustará nada. Este primer arco es muy emocionante y cada capítulo de la trama es más emocionante que el anterior. La historia se sigue con mucho interés y nos trae a una multitud de protagonistas secundarios de las tramas de Flash, y para los lectores no avanzados es una buena manera de introducirse en el fabuloso universo de este superhéroe.

La segunda parte tiene un cambio creativo importante ya que Scott Kolins toma el timón artístico (y de que manera). Su dibujo es sensacional, lleno de detalles a un nivel importante, con una gran caracterización e imprimiendo mucha atención en cada viñeta. Además, la trama, la segunda de Geoff Johns en Flash, va de menos a más, teniendo varios giros muy buenos. Es la mejor parte del tomo recopilatorio y una delicia para el fan de Flash.

El final del tomo nos presenta un número especial dibujado por Ethan Van Sciver. Presenciaremos el motín de un grupo de villanos, lo que obligará a Flash a unirse Pied Piper para hacer frente a este peligro. Ethan Van Sciver es uno de los dibujantes clave de DC Comics del siglo XXI. Junto a Geoff Johns han redefinido a Green Lantern, gracias a su nueva cosmología, y resulta bastante placentero descubrir una de sus primeras colaboraciones entre los dos, en las páginas de The Flash. Es un broche final perfecto para este tomo.

Desde el comienzo hasta la conclusión, el disfrute y entretenimiento con este cómic de Flash está asegurado. Como he mencionado, es la oportunidad de disfrutar y contemplar las dos primeras tramas guionizadas por Geoff Johns en las páginas de The Flash y podemos apreciar como intenta desde el principio involucrar a muchos de sus villanos más icónicos, con la idea de redefinir el gran universo del superhéroe, como haría años poco después con el personaje de Green Lantern.


Autores

Geoff Johns:
El guionista más importante de los últimos años en DC tuvo un recorrido muy satisfactorio en The Flash, llevando al personaje al siguiente nivel. Wally West se convirtió en el Flash de toda una generación y uno de los grandes impulsores fue Johns. Geoff Johns es el guionista que trajo de vuelta a Barry Allen otra vez al papel protagonista de Flash. Además, revitalizó la colección de Green Lantern con el renacimiento de Hal Jordan. También fue uno de los impulsores creativos de los Nuevos 52, además de un importante creativo en el evento DC Rebirth. Actualmente es el encargado de dirigir todo el Universo Extendido de DC en el cine.

Ángel Unzueta:
Dibujante de cómics y ciencia ficción vasco, se dio a conocer en España realizando portadas para la edición española de varios cómics de Marvel. Es el dibujante que se encargó de la primera etapa de Geoff Johns, un gran logro, aunque luego tuvo una temporada sin participar en DC hasta volver en 2007, al frente del dibujo de algunos números de Titans.


Scott Kolins:
Formado en la escuela de Joe Kubert, este artista ha dibujado en numerosos títulos de Marvel y DC. En The Flash tuvo uno de sus trabajos más reconocidos junto a Geoff Johns, en una trayectoria larga. Su dibujo es muy detallista con una multitud de objetos dentro de cada viñeta, siendo una delicia para los fans.


Ethan Van Sciver:
Es uno de los dibujantes predilectos de Geoff Johns y en DC ha trabajado dibujando The Flash, Green Lantern, Justive League, Superman/Batman y en Marvel dibujó Wolverine, New X-Men y Weapon X. Su estilo es impresionante, con unas viñetas increíbles y lo demuestra en el número especial que dibuja al final de este tomo.


En conclusión

Este tomo es perfecto para los que no conocen las aventuras de Wally West como Flash y también para los iniciados con el personaje. Geoff Johns es uno de los guionistas más importantes de la historia de DC y su comienzo en Flash fue puro arte. Además, Unzueta y Kollins dejan el estandarte muy alto con un trabajo sensacional en las viñetas.

Por eso es una lectura muy recomendable para conocer más de Flash, con Wally West luchando por salvar Keystone City siempre de los villanos.


Portadas originales USA
A continuación, varias portadas originales USA de los cómics contenidos dentro de este tomo, la mayoría de Brian Bolland.









Este tomo recopila el principio de Geoff Johns al frente de Flash y nos trae dos tramas que enganchan desde el primer momento siendo una magnífica oportunidad de conocer al hombre más rápido del mundo... en la mejor edición posible.


Ed Skrein renuncia a ser Ben Daimio en HELLBOY


El actor Ed Skrein, que se dio a conocer gracias al papel de Ajax en Deadpool, como gran némesis de Ryan Reynolds, ha declarado que no va a realizar el papel de Ben Daimio en la próxima película de Hellboy, después de haber anunciado su fichaje hace unas semana.

El motivo es que el actor no sabía, que el personaje tenía rasgos y orígenes asiáticos, algo que ha provocado las críticas en las redes debido al Whitewashing (blanqueamiento) que sufren muchos personajes de diferentes etnias minoritarias en los Estados Unidos cuando son adaptados al cine o la tv.


En una emotiva carta, el actor "defiende el derecho a las etnias minoritarias de tener visibilidad en el cine", y es por ello que "le da pena tener que abandonar Hellboy, pero es una decisión que si no toma ahora será peor para el futuro".


Por otra parte Mike Mignola, creador del universo de Hellboy fue muy claro en su respuesta al actor: "Muchas gracias Ed. Bien hecho".

Rorschach debuta en una portada de DC Rebirth


DC Rebirth promete romper los cimientos de la DC clásica, con muchos cambios y el regreso de multitud de personajes clásicos de la editorial, incluido los famosos superhéroes de Watchmen, creados por Alan Moore en 1986. La miniserie Doomsday Clock nos mostrará el enfrentamiento entre Superman y el Doctor Manhattan, este último culpable de que los superhéroes de DC hubieran perdido diez años de su continuidad. La portada alternativa del primer número de Doomsday Clock es un gif de Rorschach dibujado por Dave Gibbons, con la máscara mostrando la forma de la trinidad (Superman, Wonder Woman y Batman):


Doomsday Clock será publicado a partir de enero de 2018.

lunes, 25 de septiembre de 2017

Episodio 12.5: De música ligera


Bienvenidos al episodio 12.5 del podcast que no le hacía falta al Internet. esta vez nos ponemos muy musicales y hacemos del espacio nuestra pista de baile, comentamos curiosidades, datos, anécdotas y les dejamos unas recomendaciones que nadie pidió al estilo más irreverente de los Guardianes de la Banana, póngase cómodo, prepárese a disfrutar de un rato de irreverencia friki y una cátedra profunda sobre el grupo AC/DC.

Escúchanos aquí o descarga con click en el botón derecho y descargar: